NOTICIAS VIERNES 24 DE JUNIO DEL 2011

"La misma 'mandanga', peor 'Resacón'"

Darío Prieto | Vídeo: Mario Viciosa | Giulio Piantadosi

La primera parte de 'Resacón en las Vegas' conseguía lo imposible: a partir de una historia sobadísima, la de la despedida de soltero de muerte y destrucción en la ciudad del vicio, dar una vuelta de tuerca más y presentar una comedia divertida. Y no sólo eso, sino también los mejores títulos de crédito finales de la historia del cine.

Pero, ah amigos, todo eso se evapora aquí, porque esta segunda parte es una copia total, absoluta y descarada de la primera. Exactamente lo mismo, pero tirando de escenarios exóticos para vender mejor un pescao que huele un poco: Si en la primera había un tigre, ahora hay un mono; donde antes faltaba un diente, ahora hay un tatuaje. El mismo recorrido tratando de recomponer la noche...

No se piensen que la aproximación a Tailandia es como la que hace nuestro viejo conocido, Apichatpong Weerasetakul. No, el lugar al que los españoles viajaban en busca de heroína y transexuales (conocidos allí como 'ladyboys'), refugio de pederastas, lugar de origen del moai tai y otros deportes curiosos, como el lanzamiento de pelotas de ping pong con cierta parte de la anatomía femenina, se presenta en esta película con todos esos tópicos.

Si a eso le sumamos que el barbudo Zach Galifianakis está desatado desde que se fumó un porro en directo en la televisión estadunidense, se podrán imaginar la cantidad de bromas sobre las drogas que aparecen. Y eso que, finalmente, no dejaron aparecer a Mel Gibson en la película.

Fuente: ElMundo
(Ver video en URL del artículo: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/06/23/cultura/1308783817.html)

"De 'Entre lobos' a 'Entre orcas'"

• Gerardo Olivares rodará la historia de un niño autista que trata con cetáceos

Luis Martínez | Madrid

Gerardo Olivares es un tipo curioso. De actitud, aspecto y conversación. Le llames cuando le llames está de viaje. Y siempre coge el teléfono. Mongolia, Mali, Niger, Argelia, Marruecos o la parte más remota de la sierra de Córdoba conforman los límites de una filmografía tocada por la virtud de la curiosidad. 'La gran final', '14 kilómetros' o 'Entrelobos' son, antes que nada, eso: tratados de curiosidad.

Su próxima aventura por tanto no podía ser sino en la otra punta del otro lado. Justo al final. A la derecha. Más concretamente en la Patagonia. Hasta allí se irá este cordobés de costumbres nómadas para contar la vida de Beto Bubas. O mejor, del grupo de orcas salvajes que viven con este tipo tan curioso en la península Valdés, en Argentina.

O mejor, la historia de un niño autista que un buen día se emocionó viendo a Beto y a sus orcas. ¿Confuso?

"Lo mejor", toma la palabra Olivares, "es que teclees en YouTube 'Danza de orcas'". Y en efecto, allí aparece un tipo capaz de comunicarse con unos animales enormes y (cuidado que no es un acuario) salvajes. La leyenda negra, recuérdese, conoce a estas bestias con el apodo de 'ballenas asesinas'.

"Se trata de una de las mayores singularidades del reino animal. Estos cetáceos han desarrollado un sistema de caza sorprendente. Se llama varamiento intencional. Son capaces de acercarse hasta la misma orilla para atrapar focas corportándose casi como anfíbios. Es una estrategia de mucho riesgo, pues se juegan el quedarse varadas y fuera del agua", explica doctoral y preciso Gerardo.

Cuenta el director que apenas son nueve las ballenas capaces de cazar de este modo en todo el océano. No se sabe cuándo fue que la primera orca se arriesgó a tanto. Pero se sabe que la técnica es enseñada de hembras a hijos como el mejor y más preciado de los secretos. Desde tiempo inmemorial (digámoslo así), la misma familia de orcas se acerca hasta la península Valdés año tras año para mantener vivo uno de los misterios más espectaculares de los que es capaz el planeta. Éste.

Beto Bubas es parte de este misterio. El hombre decidió un buen día aislarse allí para observar y estudiar de cerca el fenómeno. Tanto tiempo dedicó al asunto que, además de convertirse en el mayor experto en orcas del mundo, acabó por comunicarse con ellas. ¿Increíble?

Vean el vídeo de ahí arriba.

"Mi idea no es hacer un documental, sino una película de ficción basada en un hecho real. Tuve noticia de que un niño argentino con un autismo muy severo al ver las imágenes de Beto y las orcas se conmovió. La madre contó que fue la primera vez que observó un signo de emoción en su hijo". ¿Contarás pues la historia del niño? "No, simplemente arrancamos de ahí para relatar otra cosa". Y aquí se para.

Olivares reconoce que el reparto ya está casi cerrado. "Pero no conviene darlo a conocer hasta después de firmar". La película será en inglés y se rodara entre Canadá y Argentina. También anuncia que su idea es hacer una trilogía de la infancia que, después de 'Entrelobos', la historia del niño criado entre fieras, y tras las orcas, acabe en... "Esto es lo más soprendente. Pero no reventaremos ahora la sorpresa".

Qué tipo más curioso.

Fuente: ElMundo

(Ver video en URL del artículo: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/06/24/cultura/1308907727.html)

"Woody Allen: 'Ni idea de qué es Twitter'"

Reuters | Nueva York

Uno de los grandes maestros del cine, Woody Allen, ha dejado ver su lado menos tecnológico. El director neoyorquino no sabe lo que es Twitter, sigue escribiendo con máquina de escribir y tiene una página web que nunca ha visto ni sabe cómo funciona.

Woody Allen ha asegurado que es una persona a la que no le gustan los dispositivos tecnológicos. Sigue escribiendo todos sus guiones con máquina de escribir puesto que asegura que no posee ningún tipo de procesador de textos. "No tengo un procesador de texto; no soy una persona a la que le gusten los dispositivos tecnológicos", asegura.

Algo parecido ocurre con las redes sociales. El director de 'Desmontando a Harry' asegura no conocer la red de microblog Twitter aunque sí conoce la existencia de la red social más grande del mundo, Facebook, porque vio la película 'La red social'. "¿Twitter? No tengo ni idea de lo que es Twitter. Pero Facebook lo conozco, porque vi la película y me gustó".

El director neoyorquino llega mucho más allá en cuanto a su faceta 'no tecnológica'. Tiene una página web, www.woodyallen.com, la cual no conoce y en la que no ha participado. "Tengo una página web, que no he visto en mi vida y no tengo ni idea de cómo funciona o cuál es su objetivo porque unas personas lo hicieron para mí", asegura.

Por último, el director neoyorquino tampoco ha oído hablar del mundo de los iPods ni de los iPads. Allen posee un teléfono móvil con el que sólo hace y recibe llamadas. "No lo uso para otra cosa. No tengo, ¿cómo lo llaman, mensajes de texto?".

"¿Ha visto las personas mayores que tapan muchos de los botones del televisor con cinta adhesiva para no equivocarse?, ¿para no apretar esos botones? Así sólo pueden encenderlo y apagarlo. Yo soy exactamente así, siempre que haya sólo dos botones que apretar, puedo hacerlo", concluye.

Fuente: ElMundo
URL del artículo: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/06/24/cultura/1308906292.html

"La soledad es la experiencia central de la vida moderna"

BARBARA CELIS - Nueva York

Gran forajido de la literatura, del teatro y del cine estadounidenses, encarna a Butch Cassidy en 'Blackthorn', revisión del 'western' del español Mateo Gil. En esta entrevista habla de música, de pistoleros y de un Nueva York que ya no existe

Acudir a entrevistar a Sam Shepard (Fort Sheridan, 1943) impone un merecido respeto. Más allá de la leyenda que asegura que odia las entrevistas, el artista de rostro curtido por el sol y por una apasionada y conflictiva existencia es el dramaturgo vivo más importante de Estados Unidos. Premio Pulitzer de teatro a la temprana edad de 36 años por Buried child, Shepard acumula 40 obras de teatro en su bibliografía, junto con varios libros de relatos, memorias y ensayos.

Además ha brillado como director de teatro y cine, como guionista (de su talento nació París, Texas) y ha probado su valía como actor en filmes como Elegidos para la gloria, por el que fue candidato al Oscar, o Días del cielo, su primer papel en el cine, que le puso a su pesar en el mapa del estrellato de Hollywood. Hace dos años aceptó encarnar al resucitado forajido Butch Cassidy en el western Blackthorn, de Mateo Gil y con guion de Miguel Barros, que se estrena en España el próximo viernes 1 de julio.

Criado en las amplias llanuras del Oeste americano, donde se forjó el mito del cowboy solitario que transpira en toda su obra, Shepard, a sus 67 años, aún transmite ese magnetismo que sedujo a artistas extraordinarias como Patti Smith, o Jessica Lange, su pareja desde hace tres décadas. Sentado en el restaurante de un hotel neoyorquino, sonríe afable y extiende su mano, desmesuradamente grande, para saludar. La excusa es Blackthorn, pero la charla fluye por cualquier tema.

Pregunta. Usted es esencialmente un escritor, no acepta muchos papeles como actor. ¿Por qué aceptó Blackthorn?Respuesta. Porque es uno de los mejores guiones que he leído en mucho tiempo. Está muy bien estructurado. Y era un western, un género fabuloso que siento muy cercano porque me crié con él. Además, Butch Cassidy es un personaje mítico en el que se mezcla la leyenda y la realidad. La idea de que no muriera y se escondiera en Bolivia, y que al final de su vida sintiera la necesidad de reconectar con lo único que le unía al pasado, el hijo que quizás tuvo con la novia de Sundance Kid, me pareció muy poética.

P. ¿Cómo fue para usted, que ha dirigido a tantos actores, ponerse a las órdenes de un realizador como Mateo Gil?

R. Hubo algunos conflictos con Mateo porque su acercamiento al guion era muy intelectual y apenas le concedía libertad a los intérpretes. En alguien que empieza entiendo el pánico por la presión del dinero, las restricciones y las dificultades de un rodaje muy duro, pero acabó haciendo un trabajo fantástico, aunque a veces hubiera tensiones.

P. Le da mucha importancia a la música en su obra y en Black-thorn incluso interpreta tres temas. ¿Le hubiera gustado ser músico?

R. Lo soy [risas]. Sé cantar y tocar, aunque no se me conozca como músico. Me encanta tocar con amigos y este verano grabaré algunas canciones con Patti Smith, que me ha invitado a participar en un disco que está preparando de viejos clásicos americanos. Envidio mucho a los músicos por la camaradería que hay entre ellos. Comparten un lenguaje propio y esa sensación es increíble.

P. En su libro de memorias Crónicas de motel cuenta cómo le echaron de un local donde trabajaba de camarero por escuchar embobado a Nina Simone.

R. Sí, fue en los sesenta, en el Village Gate. Allí también actuaba Thelonious Monk, y Woody Allen hacía monólogos. Fue una época de Nueva York muy interesante con mucho intercambio entre artistas. Ya no pasa y creo que la culpa es de la tecnología. Se habla mucho de que Internet y los teléfonos móviles nos han acercado, pero es una estupidez. La gente está mucho más aislada. En los cafés nadie se habla ni se mira. Están pegados a sus pantallas.

P. La soledad es un tema recurrente en su obra. ¿Por qué?

R. Porque es la experiencia central de la vida moderna. Todos luchamos contra la soledad. Hay quien la elude buscando la seguridad de una familia, otros se rodean de gente. Yo escribo porque es una compañía constante. Llevo mis cuadernos a todas partes. Cuando escribo no me siento solo y necesito esa soledad para escribir. Es un conflicto sin solución.

P. Supongo que hay mucho de búsqueda.

R. Sin búsqueda no hay creación. Si sientes que has encontrado las respuestas se acabó. Ya no hay razón para hacerlo. Ocurre con todas las artes. Lo interesante es mantener ese martilleo porque no tienes respuestas o porque siguen surgiendo preguntas.

P. También ha escrito mucho sobre amores paternofiliales. Con su padre, alcohólico, su relación fue conflictiva y usted mismo ha tenido problemas con la bebida. ¿Le persigue ese fantasma?

R. Claro. Mi padre murió conduciendo borracho cuando tenía mi edad. Yo aspiro a vivir unos cuantos años más [risas].

P. En una de sus últimas obras, Ages of the moon, dos hombres mayores conversan sobre arrepentimientos. ¿Es algo que llega con la edad?

R. Bob Dylan dice que no se arrepiente de nada. Me cuesta creerlo. Arrepentirse es clave para tratar de no repetir errores. El problema es que la edad no necesariamente te hace más sabio. El potencial está ahí, pero... [risas].

P. Vive en un rancho en Kentucky, lejos de los focos. ¿Huye de la fama?

R. Nunca he querido ser una estrella de cine porque tu privacidad muere. Y yo soy un escritor, necesito privacidad. No soy una estrella de Hollywood. Quizá ellos puedan soportarlo, yo no.

P. ¿Hay vacío detrás del éxito?

R. Hay vacío prácticamente detrás de todo, una razón por la que muchos artistas famosos caen en adicciones. Es una situación trágica. Tener éxito en el cine no significa tener éxito en la vida. Está claro que trabajas para un público. Lo que haces está en relación con los otros. No escribes o actúas en un armario. Pero lo deseable es que no te conviertas en la víctima de esa relación. No es fácil.

Una pequeña gran filmografía

- Como actor, Sam Shepard debutó en Días del cielo. En 1982 participó en Frances, y allí conoció a Jessica Lange. Entre sus trabajos están Elegidos para la gloria, Magnolias de acero, El informe Pelícano, Black Hawk derribado o El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford.

- Como guionista, su firma estaba en Zabriskie point, París, Texas, Locos de amor, Renaldo y Clara (con Bob Dylan de director) o Llamando a las puertas del cielo. Ha dirigido dos filmes: Norte lejano y Lengua silenciosa.

Fuente: ElPaís
URL del artículo: http://www.elpais.com/articulo/cine/soledad/experiencia/central/vida/moderna/elpepuculcin/20110624elpepicin_1/Tes

"El rodaje español de Bruce LaBruce"

MÀRIA TRULLÀS

El realizador canadiense abandona el sexo zombi para abordar la historia de un santo moderno. Ya prepara el rodaje en España junto al provocativo performer Luizo Vega.

Bruce LaBruce, alabado y a la vez despreciado por sus cortos y largometrajes llenos de sexo explícito y temática gay, rodará en España su nuevo proyecto. Santo, The Obscene desembarcará en nuestro país en noviembre, según él mismo nos avanza en la única entrevista concedida a la prensa en su última visita a Barcelona. De momento, las localizaciones confirmadas por el director canadiense son Madrid y el desierto de Almería.

LaBruce aprovechó su visita para reunirse con Luizo Vega, el performer francoargentino residente en Barcelona conocido por sus desnudos artísticos en lugares tan impropios como el Vaticano o la Sagrada Familia. Con él ha trabajado recientemente en la ópera Pierrot Lunaire, estrenada en Berlín el pasado mes de abril. LaBruce cuenta con Vega para su próximo largometraje. "Va a ser el protagonista, el Santo. También está confirmada la joven actriz de origen ruso Maria Ivanenko. Pero mi reparto ideal tendría también nombres como Rossy de Palma, Tony Ward [con quien ya trabajó en uno de sus filmes más emblemáticos, Hustler White], Rick Genest [también conocido bajo el nombre de Zombie Boy, por tener el cuerpo tatuado como un muerto viviente, y al que vimos recientemente en el videoclip Born this way, de Lady Gaga] o Bimba Bosé", afirma LaBruce.

Vega, que se encuentra en estos momentos trabajando con La Fura dels Baus en la Trilogía romana, aceptó participar "porque es la primera vez que LaBruce va a dejar de lado el porno. Si no fuera así, no habría aceptado tener un papel, porque no me interesan este tipo de películas", comenta el artista.

A pesar del cambio de estilo, LaBruce sí seguirá explotando el concepto de la vida más allá de la muerte. Santo, The Obscene dejará de lado los muertos vivientes, protagonistas de sus últimos filmes,

L. A. Zombie -que contaba en el reparto con el actor porno francés François Sagat- y Otto; or, up with dead people, para introducirse en el terreno de los santos. "Es lo que me apetece hacer ahora, en el momento personal y profesional en el que me encuentro. Como siempre, dejo de lado lo que supuestamente está bien para la mayoría. Sería autocensurarme, y eso es algo que va contra mis valores", señala LaBruce. Y añade que "ahora el tema de los zombis está sobreexplotado. Hay que explorar otros caminos". Un giro temático que no impide que "en el futuro vuelva a retomar como recurso a los zombis para crear personajes", argumenta.

"Mi último guión, tal como el título indica, trata sobre la aventura de un santo. Un santo contemporáneo, que vive en el desierto, pero decide regresar a la ciudad para alumbrar a sus habitantes", adelanta. "Uso temas, escenas y diálogos que me sirvan para reflejar cómo soy yo mismo: una contradicción", continúa el director. "Aunque mi trabajo es independiente, todas mis cintas incluyen, por ejemplo, textos originales de Virginia Woolf. Y aunque tengan contenido pornográfico, a mí no me gusta la pornografía, la odio. Creo que mis obras tienen más bien un punto romántico, aunque muchos no lo aprecien". Confiesa que, tanto con su nuevo proyecto como en anteriores creaciones, "solo pretendo que las cosas superficiales parezcan importantes y que las cosas que se supone que son importantes parezcan tonterías".

Sabe que jugar con la simbología religiosa, al igual que con el sexo, no es ninguna broma, pero no le teme a la censura, que ya ha vivido en sus propias carnes. "Mi largometraje Otto; or, up with dead people fue censurado en todo el continente australiano. No hay un claro porqué, pero estoy convencido de que tenía algo que ver con el tono de la película más que con la temática o la supuesta agresividad de las imágenes. También influyó el proceso conservador que estaba viviendo Australia. Ahora ya sé a qué me enfrento, pero no es algo que me preocupe".

Fuente: ElPaís
URL del artículo: http://www.elpais.com/articulo/portada/rodaje/espanol/Bruce/LaBruce/elpepuculcin/20110624elptenpor_5/Tes

"El talento no tiene edad"

CARLOS BOYERO

Alfred Hitchcock, aquel hombre que sabía todo del cine, aconsejaba a los aspirantes a directores que no trabajaran nunca con niños, ni con perros, ni con Charles Laughton. Imagino que a los perros les dirige su adiestrador. Su aversión hacia Laughton supongo que era un problema de egos descomunales entre dos hombres gordos, feos y geniales. Además, Laughton demostró detrás de la cámara en la maravillosa La noche del cazador que podía contar historias tan angustiosas y extrañas como las de su paisano. Respecto a su aversión a dirigir criaturas, hay que agradecer a muchos directores que no tomaran en serio su advertencia. De haberla seguido nos hubieran privado de algunos de los momentos más conmovedores de la historia del cine. No hubiéramos sabido de la existencia de Jackie Coogan en El chico, aquel precioso golfillo que gemía desconsolado cuando la policía pretendía separarlo de Charlot, del hombre que le había adoptado. También nos hubieran privado de la gracia y el encanto de Tatum O'Neal en Luna de papel, los misteriosos ojos de Ana Torrent en El espíritu de la colmena, el desarmante desparpajo de Drew Barrymore en E. T., el extraterrestre, los entusiastas gritos iniciales de Abigail Breslin y su subversivo baile final en Pequeña Miss Sunshine, la inocencia y el asombro de Anna Paquin en El piano, el maquiavelismo y la capacidad para la mentira de los niños de Viento en las velas, la épica y dolorosa supervivencia de Christian Bale en El imperio del sol, la agreste y adorable hija del abogado Atticus Finch en Matar un ruiseñor. Tampoco hubiéramos disfrutado del precoz e inmenso talento de Jodie Foster y de Judy Garland. La lista sería exhaustiva. Y, evidentemente, también han aparecido múltiples niños en la pantalla que por culpa del director, de lo que tienen que hacer y decir o de su personalidad despiertan instintos asesinos. Y doblados, más.

Si el arte es reconocido con premios, sería absurdo hacer distinciones entre niños, adultos y viejos. De las mejores cosas que le han ocurrido al cine español de los últimos años es la frescura, la complejidad, el dramatismo, la ternura, la imaginación, la credibilidad o el desamparo que le han aportado actores y actrices infantiles de los que no sabíamos nada, de los que se han enamorado la cámara y el público. Consecuentemente, se ha galardonado su trabajo con goyas a interpretaciones que suponen una revelación muy grata. Ocurrió, entre otros y otras, con Juan José Ballesta, Andoni Erburu, Nerea Camacho, Marieta Orozco, Ivana Baquero, Marina Comas y Francesc Colomer.

Pero han decidido por razones entre legalistas y dadaístas suprimir los premios a los histriones infantiles. ¿O tal vez se debe al muy humano mosqueo de actores adultos, que a pesar de llevar toda su existencia en la profesión no logran jamás ser una impresionante revelación para los votantes de la Academia? Y entiendes que gente sabia y con múltiples conocimientos de psicología infantil debe velar porque las vulnerables criaturas no se vuelvan locas a edad tan temprana con eso tan seductor de la fama, la adulación y el dinero. Que el repentino estrellato puede alterar la evolución sensata de niños que deben hacer las cosas que hacen los niños. Que transformarse en una mina de oro puede alentar la codicia de agentes y familiares. Que puede resultar insano pasar la edad de la inocencia delante de los focos y representando a otros. Que debe ser muy duro enfrentarse de adulto al fracaso cuando todo ha sido triunfo y popularidad en la niñez.

Pero mientras haya historias cinematográficas que hablan de la infancia se necesitarán actores y actrices de esa edad. Y entrarán en un mundo competitivo. Negarles los premios porque son pequeños resulta mezquino, paternalista, anacrónico.

Fuente: ElPaís
URL del artículo: http://www.elpais.com/articulo/cine/talento/tiene/edad/elpepuculcin/20110624elpepicin_2/Tes

"Las primeras fotografías de la película 'El Hobbit'"

Después de mucho tiempo esperando, se han publicado los primeros fotogramas de Martin Freeman transformado en Bilbo Bolsón

PÚBLICO.ES/EP

Después de retrasos, accidentes y problemas varios, la película de El Hobbit comienza a deparar buenas noticias. Si a principios de semana Evangeline Lilly va a interpretar a una elfa, este viernes los fans de los mundos de Tolkien pueden deleitarse con los primeros fotogramas del actor Martin Freeman encarnando al joven Bilbo Bolsón.

Entertainment Weekly ha publicado las tres primeras fotografías del rodaje de la película que adapta el libro del escritor inglés que se está realizando en Nueva Zelanda a las órdenes de Peter Jackson.

Tras instantáneas para poner los dientes largos de los millones de fans de la obra de Tolkien, que llevan casi una década esperando el salto al cine de El Hobbit. En la primera de estas imágenes vemos a Freeman haciendo de Bilbo en su casa de La Comarca leyendo una monumental carta mientras los enanos -a los que podemos ver de fondo- toman un refrigerio en su salón.

En otra de las imágenes podemos ver a un viejo conocido: Gandalf el gris, encarnado una vez más por Sir Ian McKellen. El mago aparece en una pose muy reflexiva fumando en su pipa un poco de ese estupendo tabaco de La Comarca. En la tercera imagen nos encontramos con una instantánea que nos muestra lo que ocurre tras las cámaras. En este caso aparece el director, Peter Jackson, dentro de la cocina de Bilbo dando instrucciones concretas a Freeman (que interpreta también al doctor Watson en la serie inglesa de la BBC sobre Sherlock Holmes).

Las primeras imágenes del protagonista de El Hobbit llegan pocos días después de que Jackson anunciara los últimos fichajes del elenco: Evangeline Lilly, la protagonista de Perdidos, que dará vida a una elfa del Bosque Negro; Barry Humphries, que encarnará al Rey Trasgo; el actor galés Luke Evans como el arquero Bardo; y Benedict Cumberbatch que pondrá voz al dragón Smaug.

El Hobbit: Un Viaje Inesperado se estrenará el 14 de diciembre de 2012 mientras que la segunda entrega, El Hobbit: Partida y Regreso llegará a las pantallas de todo el planeta el 13 de diciembre de 2013.

Fuente: Público
URL del artículo: http://www.publico.es/culturas/383683/las-primeras-fotografias-de-la-pelicula-el-hobbit

"Harry Potter se pasa al lado digital"

La escritora presenta Pottermore, una página web con material inédito sobre el mago

EFE Londres

La escritora británica JK Rowling, creadora de la saga literaria sobre el mago juvenil Harry Potter, ha presentado hoy en Londres Pottermore, una nueva página web mediante la que la autora compartirá material inédito con los seguidores de su obra, quienes podrán participar además en una aventura virtual.

Tras varios días de expectación, después de que se filtrara que Rowling preparaba un misterioso nuevo proyecto en la red, la autora explicó hoy que 'www.pottermore.com' es una manera de "poder devolver algo a los fans que han seguido a Harry tan devotamente a lo largo de los años", y un medio para "llevar las historias a una nueva generación virtual".

Pottermore, que actualmente sólo es una carátula de presentación con anuncios sobre lo que sucederá en el futuro, está concebida como un híbrido entre red social y videojuego, donde los fans podrán acceder a material inédito sobre personajes, compartir los libros y contribuir a crear con comentarios, dibujos y otras aportaciones el universo alrededor del mago. "Espero que los fans disfruten tanto dando forma a Pottermore como yo lo he hecho", ha dicho Rowling en una rueda de prensa de presentación en el museo Victoria & Albert de Londres.

Según ha precisado la autora, que aseguró que el entorno de la web será "seguro y amigable", los amantes de Potter podrán acompañar al avispado mago en aventuras virtuales, participando, en un formato de videojuego, en las peripecias de los personajes en la escuela de magia Hogwarts. Se espera además que haya un juego que consistirá en encontrar, a partir de pistas, varitas mágicas ocultas en diferentes partes del mundo.

Rowling ha explicado que la idea para este portal, en el que ha estado trabajando en los dos últimos años, le vino por la creciente demanda de versiones digitales de las novelas. "Quise arrastrarlo de nuevo hacia la experiencia literaria, la experiencia de la historia en sí, y esto es lo que salió", indicó. Ha añadido que, desde 1998, cuando empezó la saga de novelas, ha ido generando mucho más material del que ha llegado a aparecer en los libros, y este material podrá ahora ver la luz en Internet.

La escritora ha admitido que es posible que llegue a publicarse una enciclopedia de Harry Potter, pero ha asegurado que no volverá a sacar otra novela, dando por finalizada la saga que la ha convertido en multimillonaria. Rowling ha confesado que acabar la serie le provocó una tristeza que no había sentido más que con la muerte de su madre: "Nunca he llorado por un hombre como lo he hecho por Harry Potter", reveló hoy.

La historia del mago juvenil, recogida en esos siete volúmenes, es una de las más populares de la literatura y se ha llevado al cine en una taquillera serie de ocho películas, la última de las cuales, Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, celebrará su preestreno mundial el 7 de julio en Londres. "Esto iba de 'devolver' —dijo en alusión a www.pottermore.com—. Ahora existe la tecnología para hacer algo para los fans fuera de los libros y del cine".

En el portal, en cuyo fondo aparece un escritorio donde se posa un búho, aparece un vídeo de Rowling en el que la artista abunda en el objetivo de la iniciativa: "Es la misma historia pero con algunas adiciones importates, y la más importante, eres tú", afirma, dirigiéndose al espectador.

Los seguidores de las aventuras del joven mago y sus amigos podrán apuntarse para participar en un desafío cibernético que se planteará el 31 de julio, de forma que el primer millón de personas que lo resuelva tendrán acceso temprano y contribuirán a construir Pottermore, que se abrirá al gran público en octubre.

En 'www.pottermore.com' habrá también una tienda virtual donde los interesados podrán comprar en exclusiva e-books y libros sonoros. La hasta hace poco secreta página web fue descubierta originalmente por los aficionados a la saga Harry Potter tras introducir en la web Secret Street View una serie de coordenadas que tenían que localizar en una decena de portales de fans del joven mago y que desvelaron las letras que componen Pottermore.

Un mensaje en Secret Street View adelantó igualmente que el próximo proyecto de Rowling no era un nuevo libro, pero era "algo igualmente fascinante".

Fuente: Público
URL del artículo: http://www.publico.es/culturas/383560/harry-potter-se-pasa-al-lado-digital

NOTICIAS JUEVES 23 DE JUNIO DEL 2011

"Indignados de cine"

Luis Alemany | Luis Martínez | Madrid

Octubre de 2009. 'Soy un pelele' se estrena casi clandestinamente en siete salas de Cataluña, Madrid y Valencia. Hay un pase de prensa pero no se invita a la prensa, los carteles aparecen llenos de erratas y la versión doblada al catalán se presenta como original. Su director, Hernán Migoya, indignado con el trato que los productores (Iris Star) le dan a su película, estalla y denuncia en EL MUNDO su fraude. En resumen: según Migoya, Iris Star factura sus películas al menor coste posible, las estrena en falso, infla su presupuesto y su recaudación en taquilla y hace constar que han sido rodadas en catalán (a pesar de que se realizaron en español) para estafar al Ministerio de Cultura y a la Generalitat de Catalunya y recuperar su inversión mediante las ayudas a la amortización del Estado, los derechos de emisión en televisión y las subvenciones lingüísticas de la Generalitat.

"Yo no podré dirigir una película nunca más por hacer esta denuncia, pero espero que Iris Star tampoco pueda estafar a nadie", decía por aquellos días Migoya. La Generalitat no quiso comentar su denuncia. El Instituto del Cine (ICAA) del Ministerio de Cultura dijo que el suyo era un caso particular, igual que la Federación de Productores (Fapae) y la Academia del Cine. No había que generalizar. El responsable de Iris Star declinó rebatir sus acusaciones. Y, en privado, la ministra Sinde, Ignasi Guardans (por entonces, secretario el ICAA) y Álex de la Iglesia (entonces presidente de la Academia), se comunicaron con Migoya. De la Iglesia le envió un correo en el que le reprochaba que su denuncia hubiese sido pública. Sinde fue amable y le ofreció su respaldo. Y Guardans le riñó por las formas primero y le aseguró, después, que sus productores "estaban marcados", que no "volverían a recibir un duro del Ministerio".

Un año y medio después, el productor catalán Xavier Catafalt ha dirigido una carta abierta al director ICAA, Carlos Cuadros, en la que insta a Cultura a investigar 27 casos de presunto fraude, con las cifras de las subvenciones concedidas a cada producción. Entre ellas, figura 'Soy un pelele' con su título en catalán, 'Soc un ninot'. "Ayudas concedidas a la producción por el Ministerio de Cultura: 497.569.17 euros". Y eso, a pesar de las promesas.

"Me deprimió mucho cuando supe el dinero que recibieron los productores después de la denuncia que hicimos", confiesa ahora Migoya. "Ahora me parece un cachondeo".

Migoya, a pesar de 'inmolarse' con su denuncia, no ha conseguido ni que los productores de 'Soy un pelele' se queden sin subvenciones, ni que abandonen el sector, ni que respondan de las acusaciones ante la Administración. Ni siquiera ha impedido que hagan negocio con 'Soy un pelele'. O eso cree.

¿Cuál fue la inversión de Iris Star y sus socios en 'Soy un pelele'? Nadie lo sabe bien. El presupuesto oficial que hizo constar la productora es de 1,2 millones de euros, pero la cifra parece desproporcionada. En la denuncia que Migoya hizo en 2009, explicó la penosa precariedad en la que se produjo el rodaje y el desinterés de Iris Star por comercializar la película.

Ahora, el escritor recuerda que ha cobrado "9.000 euros por cinco años de trabajo y me han dejado 3.000 euros más sin pagar. Pero bueno, renuncié a ese dinero en cuanto salió la denuncia... No sé si el resto del equipo ha cobrado todo. Cuando estrenamos la película, a muchos les debían dinero". En noviembre de 2009, una antigua empleada de Iris Star explicó en EL MUNDO la doble contabilidad que mantenía la productora en otros filmes. ¿Por qué? Porque, según el sistema de financiación pública (aprobado durante la última legislatura con Gobierno del PP) las ayudas estatales a la producción son proporcionales al valor de la inversión y dependen de que se alcance un umbral mínimo de ingresos en taquilla. De modo que, si se exagera el presupuesto (y siempre que se 'cumpla' en taquilla, por las buenas o por las malas), se opta a subvenciones mayores.

"Un productor me ha dicho que en su momento le ofrecieron entrar como socio en el proyecto y que el presupuesto que le presentaron estaba entre los 200.000 y los 250.000 euros. Pero hasta esa cifra debía de estar inflada, porque constaba que mis honorarios iban a ser de 30.000 euros", explica Migoya. De modo que la rentabilidad de la inversión en 'Soy un pelele' puede estar en torno al 100% sin hacer ningún esfuerzo por llegar al público. "No nos consta que hayan recibido dinero de la Generalitat".

Fuente: ElMundo
URL del artículo: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/06/23/cultura/1308782746.html

"Demandan a Tobey Maguire por un caso de 'timbas' ilegales de póquer"

ELMUNDO.es | Miami

El actor Tobey Maguire, conocido en todo el mundo por su papel de Spiderman, está siendo investigado en un caso de apuestas y timbas de póker ilegales.

Según publica la revista Star, Maguire, de 35 años, ganó 300.000 dólares en una partida ilegal en la que participaba un inversor que le debía dinero a él y otras estrellas de Hollywood.

El FBI está investigando al inversor Brad Ruderman, quien supuestamente habría llegado a perder 25 millones de dólares de sus clientes en partidas clandestinas de póker, en algunos de los hoteles más lujosos y conocidos de Hollywood.

Otros actores como Leonardo DiCaprio, Matt Damon y Ben Affleck aparecen involucrados en las investigaciones de la Policía, aunque, por ahora, ninguno de ellos ha sido demandado.

Ruderman, que ya se encuentra en una cárcel de Texas, ha declarado que llegó a perder en una sola mano 110.000 dólares contra Tobey Maguire en julio de 2007.

Según fuentes cercanas al caso, estas partidas de póker eran eventos muy exclusivos en los que solo se podía acudir por invitación y en las que participan celebrities de Hollywood, abogados y empresarios.

Fuente: ElMundo
URL del artículo: http://www.elmundo.es/america/2011/06/22/gentes/1308757614.html

"Jamie Foxx, ¿protagonista de lo nuevo de Tarantino?"

• El actor estadounidense Jamie Foxx podría ser el protagonista de la nueva película de Quentin Tarantino.

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Jamie Foxx ya habría sido confirmado por el director Quentin Tarantino para protagonizar su próxima película, 'Django Unchained', según informa la edición digital de la revista Variety. Aunque todavía no se sabe si el acuerdo se ha cerrado

De ser así, Tarantino cerraría el papel del protagonista que le ha dado más quebraderos de cabeza de los previstos. El director de Malditos Bastardosquería que fuera Will Smith quien protagonizara la película, pero este declinó la oferta y empezaron los rumores en los que se barajaban los nombres de Idris Elba, Terrence Howard y Chris Tucker.

Foxx, que ganó el Óscar por su papel de Ray Charles en 'Ray', de Taylor Hackford, daría vida a un esclavo liberado que se asocia con un cazador de recompensas alemán (al que encarnará Christoph Waltz) para hacer frente al malvado propietario de una plantación (Leonardo DiCaprio) para recuperar a su amor perdido.
Samuel L. Jackson, un habitual del cine de Tarantino, también tendrá un papel secundario en la película, que será distribuida en EEUU por The Weinstein Company, mientras que Sony Pictures se encargará del resto de territorios.

Fuente: Fotogramas
URL del artículo: http://www.fotogramas.es/Noticias/Jamie-Foxx-protagonista-de-lo-nuevo-de-Tarantino

"Finaliza el rodaje de 'Lo imposible'"

• Tras su paso por Alicante, Tailandia y Madrid, el rodaje de 'Lo imposible' de J.A. Bayona, finaliza este fin de semana en Barcelona.

Fotogramas.es

Tras casi 25 semanas de trabajo en Alicante, Tailandia y Madrid, el rodaje de 'Lo imposible', basada en hechos reales y protagonizada por Naomi Watts y Ewan McGregor, termina este fin de semana en Barcelona. Un equipo técnico de casi 500 personas ha hecho posible el rodaje de esta película en sus diversas fases.

La filmación se inició hace diez meses en los estudios de La Ciudad de la Luz en Alicante. Un impresionante despliegue técnico y humano ha recreado las olas que asolaron las costas de Tailandia en el 2004 en un gran tanque exterior (el más grande de Europa). Hasta cuatro compañías de efectos especiales hanparticipado en la elaboración del tsunami, el mayor reto técnico de la película. Algunos de los planos más espectaculares se han rodado con más de 10 cámaras simultáneamente y han requerido mover en torno a un millón de litros de agua.

En Tailandia, el equipo de arte de la película ha reproducido minuciosamente algunas de las zonas que en su día fueron más afectadas por el tsunami. Para la recreación del drama humano que se produjo tras el impacto de la ola se ha contado con más de 10.000 extras.

Además de los británicos Naomi Watts y Ewan McGregor, el reparto de 'Lo imposible' cuenta con la española Marta Etura, y supone el debut en el cine del joven actor británico Tom Holland. En el apartado técnico la película cuenta con un reputado equipo de profesionales españoles, entre los que destacan el autor del guión, Sergio G. Sánchez, Óscar Faura (dirección de fotografía), Sandra Hermida (dirección de producción), Elena Ruiz y Bernat Vilaplana (montaje), los efectos especiales (Pau Costa), efectos visuales (Félix Bergés), DDT (maquillaje especial), Oriol Tarragó (montaje de sonido). El equipo se completa con el mexicano Eugenio Caballero (diseño de producción), el italiano Alessandro Bertolacci (maquillaje), la alemana Sparka Hall y MaríaReyes (vestuario) y el británico Peter Glossop (sonido directo).

'Lo imposible' es la segunda película como director de J.A. Bayona, tras el éxito de 'El Orfanato'; producida por Telecinco Cinema y Apaches Entertainment, se estrenará en 2012 con la distribución a cargo de Warner Bros Pictures Intl. Summit Entertainment distribuirá la película en Estados Unidos.

Fuente: Fotogramas

URL del artículo: http://www.fotogramas.es/Noticias/Finaliza-el-rodaje-de-Lo-imposible

NOTICIAS MIERCOLES 22 DE JUNIO DEL 2011

“Regalamos 100 entradas dobles para el preestreno de ‘Bad Teacher’”

ELMUNDO.es y Sony Pictures regalan, con motivo del estreno de la película 'Bad Teacher' el próximo 8 de julio, 100 entradas dobles para su preestreno el 28 de junio. Las entradas serán para las 100 primeras personas que contesten correctamente a estas diez preguntas:

(Cuestionario en URL del artículo: http://www.elmundo.es/especiales/2011/06/concursos/bad-teacher/concurso_bad-teacher.html)

Fuente: ElMundo

"Los menores de 16 años no podrán optar a un Goya"

El logro de dicho galardón suponía el ingreso en la Academia de Cine lo que implica unas "presiones y obligaciones", explica el presidente de esta institución

ANTONIO FRAGUAS - Madrid

La Academia de Cine ha publicado hoy los nuevos estatutos de los premios Goya, que esta institución concede anualmente para reconocer el trabajo de los cineastas españoles. Entre las novedades, la exclusión de los menores de 16 años de la carrera por el galardón. Además, la categoría de mejor película hispanoamericana pasa a denominarse mejor película iberoamericana, e incorpora así a Portugal y Brasil. También ha habido novedades respecto a los cortometrajes en concurso.

En cuanto a la medida de excluir a los menores de 16 años de la carrera por los galardones (adoptada por unanimidad en la Junta Directiva), el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, ha declarado por vía telefónica: "Se ha hecho algo que es esencial, que es proteger al menor. Cuando un niño gana un Goya le puede afectar profundamente en su desarrollo posterior". También ha recordando el "poder mediático" que tienen los galardones y las "presiones y obligaciones" que ganarlos supone para los menores.

González Macho espera que esta decisión sea "socialmente aceptada" y afirma que ha habido excelentes actores que empezaron su carrera de niños, nunca ganaron un Goya y hoy en día son muy reconocidos. "Ahí está el caso de Icíar Bollaín", ha apostillado el presidente de la Academia en referencia a la hoy cineasta y actriz, que debutó en 1983, con 15 años, "cuando aún no existían los Goya", en la película El Sur, de Víctor Erice.

El presidente de la Academia, que además es distribuidor y exhibidor, asegura que "las películas con niños serán exactamente iguales". "Seguirá siendo posible El Bola", ha agregado, aludiendo al filme por el que el entonces menor Juan José Ballesta, obtuvo el galardón como mejor actor revelación. Lo mismo ocurrió en la última edición de los Goya, en el caso de la película Pa negre y los niños protagonistas: Francesc Colomer, nacido en 1997, y Marina Comas, en 1996.

En cuanto al hecho de haber situado el corte en los 16 años, el presidente de la Academia ha señalado que a esa edad "un adolescente ya tiene una capacidad de juicio y son mucho menos manipulables. Además, cuando recogen la estatuilla ya están rondando los 17 años y la mayoría de edad". En cuanto a las carreras de actores infantiles, el presidente de la Academia considera que todas las decisiones deben ser tomadas por los padres o por los propios menores, llegada la edad en que tengan capacidad de juicio.

Fuente: ElPaís

URL del artículo: http://www.elpais.com/articulo/cultura/menores/anos/podran/optar/Goya/elpepuculcin/20110621elpepucul_4/Tes

"Marvel mata al 'ultimate' Peter Parker, pero no a Spider-Man"

La editora del cómic del 'hombre araña' anuncia que la muerte del personaje dará pie a nuevas historias a través de un alter-ego

EFE NUEVA YORK, EEUU

Peter Parker, el joven que emplea sus superpoderes para proteger la ciudad de Nueva York bajo la máscara de Spider-Man, muere a manos de unos de los villanos en el nuevo número de Ultimates, una de las series que la editorial Marvel dedica al personaje, según publicaron hoy diversos medios locales. "No pude salvar al tío Ben, no importó lo que hiciera. Pero te salvé a ti. Lo hice", son las últimas palabras que pronuncia el superhéroe antes de morir, dirigidas a su tía May, según se puede leer en algunas de las viñetas distribuidas por la editorial.

El villano Duende Verde, un habitual en la saga, es el responsable de la muerte de Parker, que expira en los brazos de su amada Mary Jane en el cómic que Marvel pondrá a la venta el miércoles en EEUU, según publicó el New York Post. "Es el punto final, esto tiene un sentido y no funcionará si no nos mantenemos firmes", explicó al Post el guionista de la historia, Brian Bendis, en alusión a que otros superhéroes como Superman han muerto para luego volver a la vida.

Bendis, responsable desde hace 11 años del argumento de Spider-Man: Ultimates, llevaba tiempo barajando "matar" a Parker, según recogió el diario USA Today. El guionista detalló que había hablado con la editorial sobre el significado del personaje del "hombre araña" y sobre las nuevas historias que se podrían contar a partir de su muerte. Así, el fallecimiento "definitivo" de Parker no supone la desaparición de Spider-Man: "su muerte es el primer paso para que un nuevo personaje reivindique su alter ego arácnido este otoño", dijo el editor jefe de Marvel, Axel Alonso, según el Post.

"Vamos a tener un nuevo Spider-Man en un nuevo traje", añadió Alonso, que no ofreció más detalles sobre el nuevo protagonista, que debutará en las páginas de la saga "Ultimates" este agosto. Esta serie comenzó en el año 2000 con el objetivo de atraer a lectores jóvenes con historias alternativas y actualizadas de los superhéroes más populares de Marvel, como Spider-Man, los Cuatro Fantásticos o los X-Men, todos nacidos en los años sesenta del pasado siglo.

Aunque Parker desaparece en la saga "Ultimates", los amantes del hombre araña podrán seguir leyendo las aventuras de este superhéroe clásico en la serie "The Amazing Spider-Man", que la editorial continúa publicando desde su lanzamiento en 1962.

Fuente: Público

URL del artículo: http://www.publico.es/culturas/383194/marvel-mata-al-ultimate-peter-parker-pero-no-a-spider-man

NOTICIAS MARTES 21 DE JUNIO DEL 2011

"La recaudación del cine español en el extranjero cae más de un 37%"

En un año se han ingresado 54 millones de euros menos, pese a que en 2010 hubo un 18% más de estrenos de filmes nacionales en el exterior

GREGORIO BELINCHÓN - Madrid

La mañana iba de cifras, de la presencia del cine español en el extranjero, hasta que ha llegado el turno de Fernando Trueba. Los datos se presentaban dentro de Madrid de Cine, un evento de tres días que trae a la capital a agentes de ventas, compradores y periodistas de todo el mundo para venta y promoción del cine español, y Trueba es el padrino de esta edición. Las cifras son malas, pero las opiniones levantaron más polvareda. En la mesa estaban Pedro Pérez, presidente de FAPAE (las asociaciones de productores audiovisuales españoles), Gonzalo Salazar-Simpson, presidente de AEC (los productores de cine) y Trueba, que soltó varias perlas. A saber: "No sabemos vender el cine español. Debemos recuperar a los medios de comunicación, porque solo salimos en ellos por las malas noticias".... para apuntillar: "Leo prensa inglesa y francesa, y muy poca española".

A la pregunta de una periodista de este medio sobre cómo Trueba pensaba (en tanto que cineasta) recuperar a este público, aseguró: "No me planteo personalmente cómo recuperar al público. Como creador solo pienso en escribir bien el guión. Perseguir al público es igual de imposible que correr detrás de la juventud. Tú como periodista debes de hacer el mejor periódico posible, y si fracasas reconocerlo honradamente". Y con su tono socarrón aseguró: "Siempre he envidiado el chauvinismo de los franceses. Si lees su prensa cinematográfica, cada mes hacen cinco obras maestras".

Más frases del director de Chico y Rita: "En ningún país del mundo se habla tanto de la Academia como en España. No debería tener tanta importancia, está sobredimensionada". "Sufrimos el ataque de ciertos medios, y esa ayuda no la necesitamos, que ya nos iba mal sin ella". "El 15-M es el despertar de la ciudadanía, que exige cambios. Mayo del 68 a lo mejor no cambió leyes, pero sí marcó a la sociedad, como el movimiento hippie. Aún no sabemos la huella que quedará del 15-M". "En la tele solo se ven idiotas, delincuentes y calumniadores, nunca poetas o filósofos. Creamos una sociedad enferma porque vemos a los buenos como tontos y a los malos como inteligentes".

Puede que funcionara como cortina de humo, pero detrás estaban las cifras exteriores del cine español. En 2010 las películas españolas recaudaron en el extranjero 90 millones de euros procedentes de 16,3 millones de espectadores, cuando en su propio mercado solo alcanzaron 80,27 millones de euros con 12,9 millones de entradas. Se ha incrementado un 18% el estreno de cine español en el exterior, pero la caída de recaudación ha sido brutal: en 2009 fueron 144 millones de euros (una caída entre 2009 y 2010 de 54 millones de euros, un 37,5%). Esa diferencia, a juicio de Pedro Pérez, se debe a Planet 51: "Ella sola hizo 50 millones de euros de recaudación". Es decir, se sigue viviendo de explosiones puntuales, un hecho que remarcó Trueba.

En toda la UE se produjeron 1.203 películas, de las cuales 201 fueron españolas (16%, y un 12% eran íntegramente de producción española). Esa cantidad pone a España en sexto lugar mundial en número de producciones, detrás de India, EE UU, Japón, China y Francia. Se han estrenado 91 películas españolas en el exterior: en Italia y México, 25; en Francia, 24, en Argentina, 17; en EE UU más Canadá (son un único territorio para el mercado cinematográfico), Colombia y Alemania, 14. En cuanto a la recaudación por países, las películas españolas han recaudado: en Francia (23 millones de euros), en Estados Unidos-Canadá (más de 13 millones de euros), en Italia (12 millones de euros), en México (5 millones de euros) y en Reino Unido-Irlanda (4,7 millones de euros).

Por último, FAPAE anunció que el premio a la película española de mayor repercusión internacional recaía en 2010 para Celda 211, de Daniel Monzón. Fue elegida por los productores de entre un quinteto (Ágora, Buried, Conocerás al hombre de tus sueños y Yo también) seleccionado por su taquilla y sus premios.

Fuente: ElPaís

URL del artículo: http://www.elpais.com/articulo/cultura/recaudacion/cine/espanol/extranjero/cae/37/elpepuculcin/20110620elpepucul_5/Tes

"Warren Beatty prepara su regreso al cine tras

 diez años de ausencia"

El actor y realizador Warren Beatty acordó con el estudio

 Paramount la realización de un proyecto que supondrá su

 regreso al cine después de que protagonizara su última

 película, "Town & Country" en 2001, publicó hoy Variety.

Los Ángeles (EE UU) - Efe

Beatty, de 74 años y que ganó un Óscar por la dirección de "Red" (1981), tiene planeado producir, dirigir y protagonizar el filme, aún sin nombre, con un guión que también llevará su firma. Está previsto que el rodaje de la película comience a finales de este año.

"Town & Country" supuso el último papel de Beatty hasta la fecha, si bien el artista no ejerce de realizador y guionista desde la sátira política "Bulworth" (1998).

Recientemente Beatty obtuvo una victoria judicial sobre una disputa por los derechos del detective de cómic Dick Tracy que le garantizó la explotación del personaje para televisión y cine, por lo que se especula que el actor pudiera tener entre manos una secuela del filme de 1990.
Según Variety, Beatty podría estar desarrollando un proyecto que quería hacer desde hace tiempo sobre el magnate Howard Hughes, que ya fue interpretado por Leonardo DiCaprio en el filme de Martin Scorsese "The Aviator" (2004).

Fuente: LaRazón

URL del artículo: http://www.larazon.es/noticia/8697-warren-beatty-prepara-su-regreso-al-cine-tras-diez-anos-de-ausencia